拓郎＆かぐや姫 in つま恋 2006
こりゃ、やっぱり何か書いておかないと、ということで書く。
まず、1975年のライブは、それに行けなかったことと、友人がリュックを背負って列車に乗って、あのかんかん照りの現場にいたということの２点でもって、ぼくが初めて「時代」というものを、それに取り残されたという負い目と焦りをもって感じたライブなのだった。
時に高校１年生。今思うと、鹿児島からわざわざ出かけていくやつがえらいのであって、それに行けなかったからといってくやしがることもないのだが、やはりくやしかった。こんなことは二度とないんだと思っていた。実際、その後なかったから、伝説になったわけだ。
福岡にいたころ、｢流行遅れのかぐや姫バカ｣の一群を、RKBと呼んでいた。地元のRKB毎日放送に由来する。ぼくも、その末席くらいにはいた。今でも、たいていの曲は弾けるし、２週に一度くらいは、どこかの飲み屋でギターを弾いて歌っている。あるいは人の伴奏をして酒を飲んでいる。
だもので、時代感というものを感じなかった。でも実際にはかぐや姫は３年ほどしか活動をしていない、ほんとに夏の夜の花火みたいなバンドだったのだ。今、あの偉大な伊勢正三の、あの声に、何かが変ってしまったことを感じざるを得ないわけで、またそれを｢温かく｣受け止めることができるほど、ぼくにとってかぐや姫は過去ではなかった。ちと、つらい。おれが代わって歌ってやるぜといって、何度か代わって歌ってやった。
拓郎は、じっと観ていて気づいたのだが、よく考えてみると拓郎のライブ映像を、こんなにじっくり観たのは初めてなんじゃないかと思う。ぼくの拓郎は、どうもエレック時代のLPレコードの拓郎なのだ。あんな風に歌ってたんだと思った。現役感もなにも、今、この時点でも拓郎は拓郎であって、あの会場でひたすら、たくろーっと叫んでいた人々の気持ちもよくわかる。恥ずかしいが同感なのだ。
拓郎はああやって、日本中の頼りなくよるべない怒りと焦りの中にある、若者たちの怒声と歓声を一身に浴びて、拓郎であり続けてきたんだろう。そういう客の側の自我の未熟さと、それを無責任に偶像にぶつけていた青さを、今、気恥ずかしさをもって振り返る。ぼくも未熟で気恥ずかしい若者だった。今だってよけい変らない。
それにしても、拓郎だ。小学校の先輩で｢夏休み｣の原風景を共有したなんて、ちっぽけなことではなくて、今、この時代の拓郎をもっと観たいと思う。日本中のミュージシャンが、今夜の拓郎には嫉妬したんじゃないだろうか。
コメント
＞＞今、この時代の拓郎
聴き始めてます。実は僕の中では８０年代前半ぐらいで止ってました(^_^;
「豊かなる一日」というライブ盤が結構いいですね。
瀬尾バンドがバックですので安心して聴いていられるし、選曲もなかなか良いです。
先日のつま恋で、中島みゆきと歌った「永遠の嘘をついてくれ」が妙に気になって、ベストアルバム「ペニー・レイン」（歌詞の都合でか「ペニーレインでバーボン」が入ってないのがちょっとヘン）を聴いてみましたが、こちらも選曲がGood！昔の曲が多いですけど、最近の拓郎節も聴けます。
☆オマケ・映画のはなし☆
話題の映画「フラガール」観てきました。
「スウィングガールズ」以来の感動でした。
（決して真似っこ作品ではありません）
女の子が頑張る映画というものに無条件に参ってしまう体質なのかもしれません^^;
Posted by ひろすけ at 2006年10月 9日 00:49
秋山さん
しばらく痛みが消えていたのですが、夕方、また痛くなってきました。レントゲンで石は見えないので、次回、造影撮影をするそうです。とにかく水が薬のようなのですが、なかなか飲めないものですね。
Posted by ＪＵＮ at 2006年9月30日 22:51
小説家は何の体験でもお金になるから羨ましいです。
結石が出るまでに３箇所の難所があるそうです。
膀胱まで落ちてしまえば、あとは水分補給と気合だけ。
竿の途中で支えるとチクチクとして歩き難いです。
理論上は梅干の種の大きさまでは自然排出出来ると聞きましたが、気が遠くなります。
入院した時の院長が「俺と一週間キャバレーに通えばば出るのになあ・・・」と。
私は下戸ですからね(^_^;
お茶飲んで屋上で縄跳びというのが当時の治療でした。
Posted by 秋山 at 2006年9月28日 16:05
秋山さん。結石10回ですか。ぼくのは、あの写真のように威風堂々としたものではなかったようです。あれは痛かったでしょう。
夢枕さんの文章、面白かったです。たしかにあれは、どこか実存的な主題を内包しておりますね。
Posted by ＪＵＮ at 2006年9月27日 22:34
「旅の重さ」今でもお遍路したいと思っています。
「転校生」は尾道のあの神社に行ってきました。
「八月の濡れた砂」と「桃尻娘」も良いですよ(^_^;
痛い話は
http://homepage3.nifty.com/akiyamasika/akiyama/hanojikan25.htm#26
Posted by 秋山 at 2006年9月27日 11:20
ひろすけさん＞
いやいや、ほんと先入観はいけませんな。｢転校生｣は観たいリストに入っているのですが、いろいろあったので、だいぶリストがたまっているのです(^^;)。｢旅の重さ｣も、もちろん入っています。
映画を観ようという気持ちになるまで、もう少しかかるかなという感じです。
Posted by ＪＵＮ at 2006年9月25日 00:53
ＪＵＮさん
大林監督についてはあんまり先入観持たずに観てみてください(^_^;
「転校生」「時をかける少女」「さびしんぼう」なんかええですよ。
今日、自分で書いてて妙に観たくなって「旅の重さ」を借りてきました。たぶん２０年ぶりくらいですが、かなり印象が深かったようで、細かいシーンまでよく覚えておりました。
高橋洋子、今をときめく長澤まさみや宮あおいもぶっとぶほどまぶしかったです^^;ちょこっと出てくる秋吉久美子も若い！
Posted by ひろすけ at 2006年9月25日 00:02
ひろすけさん＞
大林宣彦監督は、ぼくの映画の指南車である赤塚不二夫がこれ以上ないくらいに酷評しておりましたので、こわくてまだ観ておりません(^^;)。｢転校生｣は大変ヨイらしいですが。
紹介してくれたamazonの｢なごり雪｣のレビューを読んでいて、はっと気づいたのですが｢20年前とは言葉がちがうので、そこが苦労した｣という役者の弁。
たしかにちがうのですよね。昨夜、75年つま恋DVDを観ていて、インタビューに登場する普通の若者たちの言葉は、今よりも抑揚がはっきりしていて、今のようにだらだらしたものではなかったです。
特に、最近の女性の発音の聴きづらさは、難儀なものがあって、空港のアナウンスなどでそれを聞くと、なんだか社会全体がゆるんでおるのではないか、飛行機なんぞろくに飛ばんのではないかとすら思えてきます。
価値観、というほどのことでもない、なんだか社会全体の気分のようなものが、あのような言葉を醸し出すのでしょうが、彼女らとて地の場で、地の声で話す時は、ああではないでしょうから、一種彼女らなりに公式言語なのでしょう。
Posted by ＪＵＮ at 2006年9月24日 14:42
拓郎・かぐや姫の関連映画？です。
「旅の重さ」（斉藤耕一監督）
「今日までそして明日から」が主題歌になってるというだけの関連ですが(^_^;これはなかなかの名作と思います。若き日の高橋洋子がまぶしいし、淡々とした展開に、いつの間にか映画の世界にグイグイ引き込まれている感じが味わえました。
http://www.amazon.co.jp/gp/product/B000ALVX2S/ref=sr_11_1/503-5572014-2971103?ie=UTF8
「なごり雪」（大林宣彦監督）
正やんの名曲「なごり雪」をモチーフにした作品。正直、観てがっかりしましたが(^_^;大林監督に力がなくなっちゃたのか、僕の好みに合わなかったのかは定かではありません。比較的新しい作品なので、正やんも今の声になってます(-_-;)
声についてはあんまり言うのもかわいそうなのですが、なんだか単に老化ではなく、喉を使い過ぎて高音が出なくなってしまったような感もありますね。
実際のところどうなんでしょうね？
http://www.amazon.co.jp/gp/product/B0000ABAVF/sr=1-1/qid=1159072792/ref=sr_1_1/503-5572014-2971103?ie=UTF8&s=dvd
Posted by ひろすけ at 2006年9月24日 13:57
たぬきさん＞
たしかに今、J-45を抱えてマーク２を歌う拓郎の映像があったら、どうにかして観たいと思いますね。
歌を聴いて｢ぞぞ気だつ｣という体験を何度かしていますが、そのうちのひとつがマーク２で、もうひとつは｢人生を語らず｣でした。当時も案外すんなり、あの派手なアレンジを受け入れていたようです。
Posted by ＪＵＮ at 2006年9月24日 11:46
たまたま遊びに行った友達の家でハードディスクレコーダーに録ってあった奴を観ました。あれ便利ですね。(^^；
一緒に観た友人と俺の乾燥は、もう少し前の拓郎が観たかった と。
テレキャスじゃなくてフォークギター抱えて唄う映像を って。 もう３０年前と言うだけで貴重な映像にケチ付けるなってね。
観客の年齢層の高さには笑っちゃいました。
俺なんかガキの部類に入りそうです。
Posted by たぬき at 2006年9月24日 05:16
結局、拓郎サウンドというのは、瀬尾サウンドとしてあの時代に完成していて、ほとんどいじるところもなくて、今に伝わっているのでしょうね(^^;)。ちょっとS&Gの最近のライブを思い出していました。なるほどなあと。
70年代に、ディランみたいに騒ぎを起こすでもなく、決意表明をするわけでもなく、アコギを捨てるでもなく、なんでもないぜという風であのサウンドを作るのですから、えらいもんだと思います。
あれから、正やんの若かりし日の曲を何曲か聴き（北国列車とか）、さっきまで75年コンサートのDVDを観ていました。このDVDの拓郎はすさまじかったです。
そうそう。中島みゆきの貫禄にはまいりました。あのシーン、ちと、ふるえがきましたね。｢人生を語らず｣も、あのサウンドはひとつの完成形なのでしょう。
Posted by ＪＵＮ at 2006年9月24日 01:54
やっぱり書きましたか(^_^;)
かぐや姫は確かに同窓会的になってましたが、正やんの声もそう感じる原因のひとつでしょうかねえ？
でも、カタチだけかと思っていたウッドベースを、ちゃんと弾いていたパンダさんには少々驚きました。
拓郎には、生涯現役でありつづけることをアピールしているようなところに頼もしさを感じました。でも、観た限りでは「ライブ'73」のスタイルほとんどそのままで演奏した「春だったね」～「落陽」のあたりが一番盛り上がってましたね。観客のニーズは、やはりそのへんにあることは間違いない(^_^;
カッコよかったのは、曲の途中で出てきてワンコーラス歌って、エンディングを待たずにすっと下がった中島みゆきでした。トップランナーであり続けるシンガーの貫禄を見せつけられた感じです。７０年代から８０年代、９０年代、２０００年代まで全てにベストテンに顔を出した歌手は彼女だけ、という実績はダテじゃないですね。
ともあれ楽しませてくれました。しかし相撲中継の空白の２時間がやっぱりくやしいだす(ーー;)
Posted by ひろすけ at 2006年9月24日 01:38
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